Eine bezaubernde Making-of-Geschichte, die durch brandneue, ausführliche Interviews und Gespräche mit den Darstellern erzählt wird und die Fans auf eine magische Reise durch eine der beliebtesten Filmreihen aller Zeiten einlädt.
Der 12-jährige Waisenjunge Hugo lebt alleine in den Gemäuern eines gigantischen Pariser Bahnhofs. Seit sein Vater, ein talentierter Uhrenmacher, bei einem Brand ums Leben gekommen ist, versteckt sich Hugo auf dem Dachboden hinter einer großen Bahnhofsuhr. Statt zur Schule zu gehen, muss er die Arbeit seines Onkels übernehmen: Täglich macht er einen Kontrollweg durch die großen Hallen, um alle Bahnhofsuhren in Schuss zu halten und aufzuziehen. Dabei muss er sich vor dem strengen Stationsvorsteher in Acht nehmen, der keine Chance auslässt, seinem Geheimnis auf die Spur zu kommen.
Dokumentarfilm über die Entstehungsgeschichte der ersten drei "Star Wars"-Filme und die Vorgeschichte der legendären Sternen-Saga. Die Doku gibt interessante Einblicke in die Dreharbeiten und präsentiert aufschlussreiche Interviews mit den Machern.
Die Dokumentation „I know that Voice“ zeigt die Menschen die hinter den Zeichentrickfiguren stecken die uns im Kino und Fernsehen so viel Freude begleiten. Die Darsteller erzählen von Ihrer Arbeit. Sie erzählen wie es zur Stimme von dem oder anderen Charakter gekommen ist. Sie erzählen auch, warum „voice acting“ mehr ist als das Ablesen von Texten. Sie erzählen wie es ist von Projekt zu Projekt zu arbeiten. Genauso erzählen Sie davon, dass Ihr Beruf nicht immer ernst genommen wird und das manche Menschen Ihnen eben nicht glauben, dass Sie die Stimme von bestimmen Figuren sind.
Dokumentation um das groß angelegte Projekt “The Man who Killed Don Quixote”, das Terry Gilliam mit Johnny Depp in der Hauptrolle drehen wollte. “The Man who Killed Don Quixote” sollte sich um einen namens Toby Grosini, ein junger Mann aus der Werbebranche, drehen, der sich plötzlich einige hundert Jahre in die Vergangenheit versetzt wiederfindet, wo er auf Don Quixote trifft. Toby sollte schon bald unter dem Namen Sancho Panza bekannt sein. Im Sommer 2000 bereitet sich Regiegenie Terry Gilliam in Madrid auf die Dreharbeiten seines neuen Films “The Man Who Killed Don Quichotte” vor, seiner ganz persönlichen Interpretation von Cervantes’ Klassiker mit Jean Rochefort, Johnny Depp und Vanessa Paradis in den Hauptrollen. Die chaotischen Produktionsbedingungen können Gilliams Begeisterung nicht schmälern. Er hat zehn Jahre für dieses Projekt gekämpft und steht nun kurz vor der Verwirklichung seines Traums.
Utah 1989, Dreharbeiten zum Horrorfilm Troll 2: Ahnungslos lassen sich die Akteure – unerfahrene Statisten – auf das Projekt ein. Das Ergebnis: der schauerlichste Fehler der Filmgeschichte. Dann avanciert der Streifen dank unzähliger Fans zum Kult. Zwei Jahrzehnte später dreht Kinderstar Michael Stephenson diese Dokumentation.
Stanley Kubrick veröffentlichte 1980 seinen Horrorfilm „The Shining“, der das Publikum polarisierte. Manche hassten den Film und manche liebten ihn. Viele leidenschaftliche Fans vermuten jedoch noch etwas anderes hinter Stanley Kubricks Werk. Sie sind der Meinung, dass der Film verschlüsselte Nachrichten beherbergt, die Genozid, Regierungsverschwörungen und bestimmte historische Themen betreffen. Diese Dokumentation geht dieser Theorie auf den Grund. Durch Interviews mit Fans und Intellektuellen soll dargestellt werden, was es bedeutet, ein Fan zu sein und was diese vermeintlichen tieferen Botschaften von Filmen für diese Menschen bedeuten und wie sie deren Leben verändern.
Ridley Scotts "Alien - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt" aus dem Jahr 1979 war der Beginn eines überaus erfolgreichen Film-Franchise. Die Dokumentation beschäftigt sich mit der Entstehung des ersten "Alien"-Films.
Die Geschichte des Kinosounds, erzählt von legendären Sounddesignern und visionären Filmemachern.
Der Regisseur und der Jedi ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2018 von Anthony Wonke mit Rian Johnson und Mark Hamill. Die Dokumentation The Director and the Jedi beschäftigt sich mit dem Entstehungsprozess von Star Wars 8: Die letzten Jedi und begleitet Rian Johnson auf seinem Weg, einen der umstrittensten Star Wars-Filme aller Zeiten auf die große Leinwand zu bringen.
Der Film zeigt wie einige der berühmtesten Filmthemen der Kinogeschichte konzipiert wurden und wie die Entwicklungsstufen eines Soundtracks vom leeren Notenblatt bis zum fertigen Score verlaufen. Die bekanntesten Filmmusikkomponisten – alle Meister ihres Fachs - teilen in diesem Dokumentarfilm ihre Erfahrungen und ihr Knowhow mit uns, den Zuschauern.
Wie schon bei den vorherigen Teilen der Sequel-Trilogie, wartet auch die Heimkinoveröffentlichung von Episode 9 mit einer Making-of-Doku auf. Diese hört auf den Titel Das Vermächtnis der Skywalker (im Original The Skywalker Legacy) und umfasst eine Laufzeit von rund zwei Stunden. Der Einstieg in Das Vermächtnis der Skywalker schlägt den Bogen zur Originaltrilogie und entführt uns u.a. ans Set von Die Rückkehr der Jedi-Ritter. Danach springen wir in die Gegenwart, wo J.J. Abrams mit seiner Crew die Dreharbeiten von Star Wars 9: Der Aufstieg Skywalkers stemmt. In diesem Zuge kommen auch Daisy Ridley, John Boyega und Oscar Isaac zu Wort.
Eine nostalgische Reise durch die Science-Fiction-Filme der 80er Jahre, die von den Künstlern, die sie gedreht haben, und von denjenigen, die ihre Visionen in die Realität umgesetzt haben, erzählt werden und heute noch von Bedeutung sind.
Mit über 400 Filmen mit einem Budget unter 1 Million Dollar, kann mit Fug und Recht behaupten das Roger Corman wohl einer, wenn nicht sogar der wichtigste Mensch für den Exploitation Bereich ist. Nach über 50 Jahren im Geschäft, hat Alex Stapleton eine Dokumentation über sein Schaffen gedreht und dazu viele von Cormans Begleitern befragt.
As told through clips from 183 female directors, this epic history of the cinema focuses on women’s integral role in the development of film art. Using almost a thousand film extracts from thirteen decades and five continents, Mark Cousins asks how films are made, shot and edited; how stories are shaped and how movies depict life, love, politics, humour and death, all through the compelling lens of some of the world’s greatest filmmakers – all of them women.
An eight-part series on the history of French cinema from the postwar era to New Wave and beyond. Unearths the stories behind the films’ creation through live and archival interviews with the producers of the films in the series, as well as colleagues, family members, and experts on French cinema. Interlaced throughout is footage from a wealth of classic French films.
Web series about film history, movies and filmmaking.
Five programmes that trace a remarkable decade in British film-making through interviews with its stars and directors.
Shashi Kapoor presents a history of the Hindi film industry from its roots in 1913 to the 1980s, illustrated with clips and interviews.
Colm Meaney presents a celebration of Roddy Doyle's trilogy about Dublin family the Rabbittes and the film adaptations of the books, The Commitments, The Snapper and The Van.
Movie expert Elwy Yost interviews industry people on both sides of the camera, encouraging them to talk about themselves, the state of their art, and its history. The series features many famous film personalities who, along with producers, directors, designers, screenwriters, and critics, offer candid insights into the making of motion pictures.
Hosted by Ian Nathan, this series features the cinematic stories of the Cold War era: propaganda, nuclear fear, a change in the US society; the spy games; and the rise and fall of the USSR and East Germany (and everything in between). Film critics and historians examine the industry both as it was happening in real time, and how films from this period have become seminal classics.
