Una investigación sobre cómo las legendarias historias de Hollywood han influido profundamente en cómo se sienten los estadounidenses sobre las personas transgénero y cómo se les ha enseñado a las personas transgénero a sentirse sobre sí mismas.
Fue a principios de los sesenta, cuando el maestro del suspense dejó que la protagonista de su nueva película muriese pasados apenas cuarenta minutos de película, en una escena que iba a poner patas arriba el cine. Alexandre O. Philippe, un cinéfilo irredento, disecciona aquellos cincuenta y dos planos de 'Psicosis', que supusieron un golpe de efecto narrativo y un elogio a la brutalidad hecha sugerencia.
Una mirada íntima y sin precedentes a la vida, la obra y el legado imperecedero de la actriz británica Audrey Hepburn (1929-1993).
La fantástica historia de cómo un antiguo arte marcial, el kung fu chino, conquistó el mundo a través de los cientos de películas que fueron producidas en Hong Kong durante décadas, transformó el cine de acción occidental e inspiró el nacimiento de movimientos culturales como la blaxploitation, la música hip hop, el parkour y el cine de Wakaliwood.
En 1975, el polifacético artista y director de culto Alejandro Jodorowsky soñó con un proyecto: la adptación de la novela clásica de ciencia-ficción "Dune", de Frank Herbert'. Junto al guionista de Hollywood y maestro de efectos especiales Dan O'Bannon, el (futuro) diseñador de "Alien" H.R. Giger y el artista de cómics Jean “Moebius” Giraud, todos bajo la dirección de Jodorowsky, "Dune" sería una superproducción cuyas cotas de ambición sobrepasaban todos los límites. Un sueño que se derrumbó antes de poder alzarse. Al fin, tras cuatro décadas, un documental nos desvela el film que pudo ser el "Dune" de Alejandro Jodorowsky, documental que emplea un enfoque similar a "Lost In La Mancha" de Terry Gilliam, y que nos permite descubrir entrevistas con sus principales artífices y una inmersión en todo el trabajo de pre-producción creado para la cinta.
Conducido por Tom Savini, "His Name Was Jason" repasa a través de sus responsables (directores, actores, equipo técnico) toda la historia de la saga Viernes 13, a lo largo de sus 12 películas, y conmemorando el 30 aniversario de la primera.
Francia, 1974. La película erótica «Emmanuelle», dirigida por Just Jaeckin, bate todos los récords de asistencia a las salas de cine: la historia de la creación de una sensual epopeya que supuso un punto y aparte en la lucha por la emancipación sexual.
La historia del sonido en el cine, contada por legendarios diseñadores de sonido y visionarios cineastas.
Jim Carrey dominó el humor caricaturesco en el cine de los 90 alcanzando el salario más alto jamás pagado a una estrella. No solo sus muecas, también sus caricaturas son una crítica social. ¿Pero a quien dirige su sátira?.
Una exploración de la historia cinematográfica del folk horror, desde sus inicios en el Reino Unido a finales de los sesenta; pasando por su proliferación en la televisión británica en los setenta y sus múltiples manifestaciones, culturalmente específicas, en otros países; hasta su resurgimiento en la última década.
¿Quién no recuerda las míticas cintas de Jane Fonda haciendo aeróbic en los 80? Las nuevas generaciones no conocerán la existencia de los videoclubs, pero la estética VHS pervive a día de hoy. Esta es la historia del VHS. La aparición de las cintas VHS, videograbadoras y videocámaras revolucionó la forma de ver y producir cine en los años 80. Fueron los cinéfilos aficionados los primeros en intercambiar y distribuir películas grabadas. Toda una generación se volcó en vivir el amor por el cine en sus casas, cómo y cuándo quisieran. Las videograbadoras dejaron de producirse en 2016, pero numerosos videoclips, videojuegos y películas siguen emulando a día de hoy la pasión por la estética VHS. Este homenaje cuenta la historia de la mítica cinta que marcó tantas infancias, con toda clase de contenidos y rarezas.
Un viaje al laberíntico corazón de la ideología, que modela y justifica las creencias y prácticas tanto colectivas como personales: con un celo contagioso y un apetito voraz por la cultura popular, el filósofo y psicoanalista esloveno Slavoj Žižek analiza varias de las películas más importantes de la historia del cine para explicar cómo la narrativa cinematográfica contribuye a reforzar la ética y las ideas políticas imperantes.
La extraordinaria vida de Orson Welles (1915-85), un enigma de Hollywood, un irreductible creador independiente: un prodigio musical, un excelente pintor, un maestro del teatro y de la radio, un Shakespeare moderno, un mago que siempre estaba buscando un nuevo truco con el que sorprender a su público, una legendaria figura romántica que vivió solo para el cine.
La historia de tres hombres que comparten un sueño: los productores Albert R. Broccoli, Harry Saltzman y el autor Ian Fleming. Riley narra las batallas de la vida real y las amenazas que debe afrontar la franquicia durante cinco décadas y veintitrés películas del héroe de ficción más legendario de los tiempos modernos. El documental se centra no sólo en Bond, sino también en las peripecias emocionales de Broccoli, Fleming, Saltzman y sus respectivas familias. La película incluye entrevistas exclusivas con los actores George Lazenby, Timothy Dalton, Roger Moore, Pierce Brosnan y Daniel Craig, así como imágenes de archivo de EON Productions de escenas tras las cámaras.
Una hilarante introducción, usando como ejemplo algunas de las mejores películas jamás realizadas, a algunas de las ideas más apasionantes del filósofo y psicoanalista esloveno Slavoj Žižek sobre la subjetividad personal, la fantasía y la realidad, el deseo y la sexualidad.
Un repaso a la extraordinaria vida del pionero del cine Georges Méliès (1861-1938) y la sorprendente historia de la copia en color de su obra maestra «Viaje a la Luna» (1902), inesperadamente encontrada en España y restaurada gracias a los heroicos esfuerzos de un grupo de verdaderos amantes del cine.
Cuando Alice Guy completa su primera película en París en 1896, no solo fue la primera mujer cineasta, sino una de las primeras en hacer una película de ficción "El hada de las coles".
A worldwide guided tour of the greatest movies ever made and the story of international cinema through the history of cinematic innovation.
As told through clips from 183 female directors, this epic history of the cinema focuses on women’s integral role in the development of film art. Using almost a thousand film extracts from thirteen decades and five continents, Mark Cousins asks how films are made, shot and edited; how stories are shaped and how movies depict life, love, politics, humour and death, all through the compelling lens of some of the world’s greatest filmmakers – all of them women.
Television series Golden Sixties examines new insights into Czech and Slovak cinema of the 1960s and the role of the Czechoslovak New Wave. Each episode focuses on a different filmmaker.
Running for 7 weeks from July 2007, each week focused on a different genre, examining British film by genre. Presented by Jessica Stevenson (Shaun Of The Dead) the series featured over 200 exclusive interviews with leading actors and directors including Sir Michael Caine, Sir Anthony Hopkins and Kate Winslet.
Filmmaker Martin Scorsese celebrates US movies from the silent classics to the Hollywood of the seventies.
Two-part documentary about the Czechoslovak "New Wave" in the '60s, including interviews with directors, actors, and others involved in the industry at the time.
